Was ist der Einfluss der KI auf die Kunst?

Video: Wie sieht die Kunst der Zukunft aus? | Doku | ARTE

Inhalt

KI und die Kunstindustrie
Wie AI Künstler beeinflusst
Was liegt in der Zukunft?
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Quelle: Vladimir Nikitin / Dreamstime.com

Wegbringen:

Kunst wird oft nur als menschliches Unterfangen betrachtet, aber welche Rolle spielt die KI bei künstlerischen Bestrebungen?

Die Technologie der künstlichen Intelligenz (KI) hat in der Kunst Fuß gefasst, und obwohl davon ausgegangen werden kann, dass sie sich in der Vorphase befindet, sieht die Zukunft aufregend aus. Als die Künste und kreativen Berufe lange Zeit als die ausschließlichen Gebiete des menschlichen Geistes galten, hat sich die KI eingemischt - sehr zum Leidwesen einiger. Die Ankunft der KI in der Kunstindustrie wird verständlicherweise mit Argwohn und Unsicherheit gesehen.

KI kann jedoch möglicherweise die Kunstindustrie verändern, indem sie den Künstler ergänzt, die Produktivität und den Output verbessert und die Kreation beschleunigt. Derzeit setzt die KI-Technologie die Ideen jedoch weitgehend um, während die Künstler weiterhin Ideen produzieren. Es gibt jedoch Fälle, in denen die Technik in der Lage war, Gedichte und Lieder selbst zu komponieren - auch wenn die Qualität umstritten ist. Es gibt bereits Apps und Websites wie Google DeepDream, mit denen künstlerische Arbeiten auf der Grundlage menschlicher Eingaben erstellt werden können. (Eine ähnliche Kunsterfahrung finden Sie unter Eine Tour durch Deep Learning-Modelle.)

KI und die Kunstindustrie

Es kann noch nicht behauptet werden, dass AI die Kunstindustrie neu definiert hat, aber es können mehrere Exploits angeführt werden, die auf einen eindeutigen Einstieg von AI in die Kunst hindeuten. Viele Künstler haben AIs-Angebote angenommen und ihre Produkte - Musik, Gedichte, Lieder oder Kunstwerke - noch besser gemacht. In den Fällen, in denen die Kunst die KI angenommen hat, handelt es sich um eine ergänzende Vereinbarung, bei der sich der Künstler Gedanken macht, während die KI ausgeführt wird. In den folgenden Abschnitten werden drei solche Fälle beschrieben:

Im November 2017 spielte der Tänzer Kaiji Moriyama Klavier, ohne auch nur einen Finger darauf zu legen. Das Publikum war fasziniert, als Moriayama tanzte und das Klavier spielte, was die Tanzbewegungen ergänzte. Sensoren, die an Moriyamas Rückseite angebracht waren, ermöglichten das erstaunliche Ereignis und lieferten Eingaben, die die KI über das Klavier interpretierte und in Ausgaben umsetzte. Es war erstaunlich, dass ein Musikinstrument Schritte vorhersehen, aufeinander abstimmen und die entsprechenden Noten spielen konnte.
2017 fand in Toronto eine Ausstellung für Design und Innovation statt. Auf der Messe hatten die Architekten ein großes und kompliziertes Glas in Form einer Nervenzelle. Es hing in der Luft und reagierte auf Bewegungen von menschlichen Teilnehmern. Die Glasarbeiten wurden in einer alten, verlassenen Seifenfabrik ausgestellt. Das Publikum auf der Messe war fasziniert, als das Kunstwerk auf unterschiedliche Bewegungen der Zuschauer reagierte, indem es die Lichtmuster und die Surround-Sound-Ausgabe änderte. Diese erstaunliche Übung wurde von AI ermöglicht.
In einer Kunstausstellung in London faszinierte 2017 eine Gruppe von Plastikkugeln das Publikum. Die Plastikkugeln bewegten sich, tauchten und stiegen in Gruppen oder einzeln im Raum auf und reagierten, wenn das Publikum verschiedene Bewegungen ausführte, wie z. B. Klatschen, Arme heben oder Springen. Das Publikum war erstaunt und würdigte die intelligenten Reaktionen der Kugeln. Die Kugeln schienen menschliche Bewegungen nachzuahmen. Dies wurde durch AI ermöglicht.
Mit dem AI-Bot von Microsoft können Sie eine schriftliche Beschreibung eines Bildes eingeben und anhand der Beschreibung ein Bild erstellen. Wenn Sie zum Beispiel ein Bild eines Tigers benötigen, der durch einen Wald läuft, schreiben Sie einfach eine Beschreibung und lassen Sie den Bot es von dort nehmen. Es scheint, dass der Bot die Wörter erkennt und sie mit Bildern verknüpft, um sie zu einem vollständigen Bild zusammenzufügen.

Wie AI Künstler beeinflusst

KI in der Kunstindustrie kann in ihrem gegenwärtigen Zustand die Bemühungen der Künstler bestenfalls ergänzen - während die Zukunft, um ehrlich zu sein, unbekannt ist. Zu diesem Zweck verwendet AI die Technologie des maschinellen Lernens. AI werden verwandte Trainingsdatensätze gegeben, auf deren Grundlage erwartet wird, dass sie Muster identifizieren und ihre Ausgabe erzeugen. Gegenwärtig ist AI nicht in der Lage, etwas Atemberaubendes und Komplexes zu produzieren, sondern etwas, das die Werke der Künstler ergänzt. Nehmen wir zum Beispiel AutoDraw, einen von Google entwickelten AI-Algorithmus. AutoDraw kann Grafiken auf der Grundlage von Skizzen eines Künstlers erstellen. Es arbeitet nach dem Autocomplete-Prinzip - es errät anhand der Skizzen oder einer Gliederung des Künstlers die gewünschte Ausgabe und bietet Gestaltungsmöglichkeiten. Machen Sie keinen Fehler, die Ausgabequalität ist gut genug. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Künstler wie Musikkomponisten, Maler oder Dichter sich auf AI verlassen können, um eine Grundausgabe zu produzieren, die dann erweitert oder konsolidiert werden kann.

Die Qualität der von verschiedenen KI-Anwendungen erzeugten Ausgabe war erstaunlich. Besonders beeindruckend ist die Geschwindigkeit und Genauigkeit der Produktion. AI hat die guten alten technologischen Prinzipien von Geschwindigkeit, Effizienz und Präzision auf das Gebiet der Kunst gebracht. Es gibt viele Beispiele, die zur Untermauerung des Arguments angeführt werden können. (Für eine einfachere Art von Computerkunst sollten Sie New Generators Put Modern Algorithms (Neue Generatoren) ausprobieren, um an ASCII-Kunst zu arbeiten.)

Was liegt in der Zukunft?

Erstens ist es wichtig zu erkennen, dass AI in Bezug auf die Erstellung von Kunstwerken zu einem bestimmten Stadium fortgeschritten ist. Die KI wird von der Technologie des maschinellen Lernens angetrieben, die Daten erhält und einen eigenen Algorithmus erstellt, indem sie aus verschiedenen Daten lernt und Muster identifiziert. Man kann sagen, dass es versucht, das nachzuahmen, was das menschliche Gehirn tut: sich Bilder oder Kompositionen vorzustellen und sie in eine bestimmte Form zu bringen. Aber es denkt immer noch nicht wie das menschliche Gehirn, weshalb es immer noch Künstler ergänzt und normalerweise keine fantastischen Kunstwerke unabhängig schafft. Die nächste Etappe ist es, in der Lage zu sein, unabhängig zu kreieren, aber das scheint eine ziemliche Distanz zu sein, um zu reisen. AI ist in der Kunstwelt immer noch eine Art überhypte Technologie.

AI ist eindeutig nicht bereit, menschliche Künstler in naher Zukunft zu überholen oder zu ersetzen. Ein Großteil der Werbung und des Trommelschlags ist einfach ein Hype. Aber seine Rolle als Ergänzung zum Künstler und sein Einsatz bei der Schaffung erstaunlicher Kunst darf nicht unterschätzt werden. Es verbessert die Effizienz, Genauigkeit und Produktivität, was für den Künstler wichtig ist.